Le projet utilise la structure et les volumes capables de cette architecture moderne pour y glisser des espaces d’exposition et de jeu. Le contraste des bétons caverneux mis au jour, avec l’épure des dessins contemporains, tisse des liens entre la rudesse du contexte et la légèreté des usages accueillis.

Qu’il soit intimiste, au cœur des géométries envoûtantes des coques en staff, ou largement ouvert sur la ville, chaque espace invite à la création, l’expérimentation, l’acquisition d’une culture artistique. Les larges ouvertures en pierres de taille de la gare historique et le plan libre retrouvé du bâtiment datant des années soixante favorisent l’appropriation par les étudiants tout en affirmant l’identité du lieu.

Simplement posé dans un entrebat de rails et de végétal à la manière d’une œuvre de land Art, ce monolithe d’acier fait l’éloge de la vitesse. A la fois furtif et ancré dans son contexte, le poste d’aiguillage matérialise la lisière entre l’hyper technicité ferroviaire et la spontanéité d’une nature non maîtrisée.

L’œuvre créée pour le Voyage à Nantes s’inspire du rapport à la forme et à l’équilibre des espaces imaginés par l’architecte Mathurin Crucy, qui dessina la place et le théâtre Graslin au 18ème siècle. Elle invite le public à chausser les patins en installant au centre de la place une piste monumentale dévolue à la pratique du patin à roulettes.

L’édifice se distingue de son environnement sombre du fond la vallée en se parant d’un manteau blanc qui joue avec la lumière et signale sa présence. A l’intérieur, l’espace généreux arbore lui aussi des couleurs claires pour davantage mettre en valeur les cadrages sur le paysage et valoriser les collections. Simple, élégant et contemporain, ce nouveau volume singulier poursuit la tradition architecturale audacieuse de la ville.

La nouvelle médiathèque se détache vis-à-vis du contexte vernaculaire qui l’accueille en arborant une peau sombre, en bois noircit, qui joue avec la lumière et affirme son identité. A l’intérieur, de larges cadrages sur la ville et l’ancien jardin de cure invitent à entrer et à contempler le temps d’une lecture. Intriguant, sensible et contemporain, le nouvel édifice s’inscrit dans la riche histoire locale faite de légendes et autres mégalithes.

Le pôle enfance joue avec la déclivité du terrain pour relier les bâtiments et les cours. L’architecture répond aussi bien au caractère urbain et historique du cœur de ville qu’à l’aspect ludique, protecteur et épanouissant de la cour d’école centrale. Côté rue, la façade épaisse de ce monolithe nacré apporte intimité et tranquillité aux enfants tandis que la limite entre les salles de classe et l’extérieur s’estompe côté cour.

Simple, brut et efficient, le projet se traduit par la dualité entre le volume en béton, massif, introverti, et inscrit dans la topographie ; et le volume en acier galvanisé, aérien ouvert, et en surplomb du terrain. Le premier accueille les vestiaires des footballeurs quand le second offre un point de vue privilégié pour les spectateurs qui viennent les encourager.

Cette exposition rétrospective, présente les premiers travaux de TITAN sous l’angle de la matière. Elle raconte des histoires de rencontres et de projet dérobées. Le travail d’investigation sur les techniques de production, de finition et de mise en œuvre, côtoie des recherches sensibles sur les proportions et les nuances, leurs fluctuations sous la lumière ou encore leurs qualités durables ou évanescentes.

Clemenceau était un personnage ambivalent, à la fois complexe et universaliste, il était ami des arts et amoureux des choses simples. Le projet tire parti de cette dualité et dévoile une scénographie et une architecture qui dialoguent entre elles tout en se distinguant. Toujours à la bonne distance, elles forment un ensemble contemporain et épuré au cœur d’un lieu domestique chargé d’histoire, résonnant ainsi avec l’ambiguïté et les multiples facettes du personnage.

Le pavillon d’accueil forme la porte d’entrée du jardin imaginé par Clemenceau et Monet. Il respecte la dimension patrimoniale tout en s’affirmant et définit clairement le passage de l’espace public à l’espace privé et intime du personnage. Simple monolithe de béton émergeant du sol, cette nouvelle composante du paysage se confond avec les tonalités du sable, évoluant au fil des marées, du climat et des saisons.

L’extension de la mairie s’affirme par sa géométrie épurée dans le centre-bourg de cette petite commune rurale. La façade de briques artisanales et locales moulées main, insère harmonieusement cette greffe contemporaine dans le paysage. Dans la salle du conseil et des mariages, la lumière, filtrée par la paroi de briques ajourées, offre une ambiance sensible et solennelle tout en dessinant un fond de scène ludique pour les écoliers voisins.

Conçue en collaboration avec le botaniste Claude Figureau, cette façade végétale expérimentale offre une identité forte et sensible à la direction de la recherche de l’Université de Nantes. Elle favorise la qualité d’air et d’usage à l’intérieur tout en initiant un dialogue avec l’urbain, la place minérale qui la longe et les étudiants qui la traverse tous les jours.