L’œuvre créée pour le Voyage à Nantes s’inspire du rapport à la forme et à l’équilibre des espaces imaginés par l’architecte Mathurin Crucy, qui dessina la place et le théâtre Graslin au 18ème siècle. Elle invite le public à chausser les patins en installant au centre de la place une piste monumentale dévolue à la pratique du patin à roulettes.

Cette exposition rétrospective, présente les premiers travaux de TITAN sous l’angle de la matière. Elle raconte des histoires de rencontres et de projet dérobées. Le travail d’investigation sur les techniques de production, de finition et de mise en œuvre, côtoie des recherches sensibles sur les proportions et les nuances, leurs fluctuations sous la lumière ou encore leurs qualités durables ou évanescentes.

L’ancienne maison de la Culture de Bourges, l’une des quatre premières de France, inaugurée par Malraux, se transforme. Tout en conservant son ADN culturel et artistique, ce bâtiment iconique de la ville devient la nouvelle Maison d’agglomération. L’épure des géométries, des ouvertures et des façades redonne sa lisibilité et sa stature à l’édifice. A l’intérieur, les volumes, la lumière et les cadrages invitent les habitants à profiter d’une exposition, d’un repas, ou du jardin. Bien au-delà d’un simple bâtiment administratif, le projet fait renaître les ambitions fédératrices et universalistes de ses origines.

Le nouvel édifice se glisse sobrement le long du bâtiment emblématique construit par Jacques Rougerie. Entouré d’un biotope dunaire et d’une zone humide renaturés, le projet fait le choix de la sobriété énergétique et de la simplicité formelle. Reflétant le paysage le jour, il dévoile le soir venu, toute la richesse des recherches menées par les étudiants et les enseignants de cette école unique en France.

Le chai émerge du sol tel un affleurement rocheux au cœur de la clairière. En empruntant la rampe qui enlace l’édifice et qui mène à la cave souterraine, le visiteur découvre, dans une atmosphère monacale et minérale, le vin vieillir paisiblement et acquérir les arômes et la texture du grand vin Belargus.

Qu’il soit intimiste, au cœur des géométries envoûtantes des coques en staff, ou largement ouvert sur la ville, chaque espace invite à la création, l’expérimentation, l’acquisition d’une culture artistique. Les larges ouvertures en pierres de taille de la gare historique et le plan libre retrouvé du bâtiment datant des années soixante favorisent l’appropriation par les étudiants tout en affirmant l’identité du lieu.

Au cœur du bourg se détache la silhouette élancée en briques de l’ancien bâtiment administratif de la mine de plomb argentifère. La légèreté et l’horizontalité de l’extension s’adresse elle aux passants, aux habitants qu’elle invite naturellement à entrer. A l’intérieur, les tonalités chaudes et mouvantes de la terre crue évoquent le rapport à la terre et aux minéraux jadis extraits du site. Élégant, simple et vertueux, le projet renoue avec le sol et son passé tout en projetant les utilisateurs vers l’avenir et de nouvelles histoires à écrire.

Transformé une caserne militaire rigide et fermée en un lieu de création artistique, libre et ouvert, c’est le défi que relève ce projet atypique. Les studios de création, de danse, de musique, ou de photographie se glissent dans l’existant. D’apparence brut, il est pourtant astucieusement adapté pour offrir des conditions idéales aux créateurs. Bien que tout semble opposer ces deux mondes, ce projet rassemble les artistes, le public, les habitants, les époques, au sein d’un lieu généreux et ouvert la ville.

Au cœur de ce bourg breton ponctué de façades de schistes et de toitures d’ardoises, ce tiers-lieu se distingue par son horizontalité et ses tonalités claires. A l’intérieur, dans une ambiance épurée, les fonctions s’imbriquent sans frontières de sorte à favoriser les rencontres et les échanges. Elles gravitent autour de la salle de spectacle à l’italienne, le cœur de l’équipement. Ouverte, fédératrice et contemporaine, cette nouvelle architecture devient le lieu de partage et de culture privilégié des habitants.

La nouvelle médiathèque se distingue du contexte néo-breton qui l’entoure par une architecture sobre et affirmée. Le projet transforme cet ensemble hétéroclite en un monolithe minéral reprenant les codes et les tonalités de la citadelle Vauban voisine. A l’intérieur, de larges cadrages sur la ville et le jardin invitent les lecteurs à s’installer. Simple, élégant et contemporain, ce nouveau volume singulier ouvre de nouvelles perspectives pour faire vivre la Culture au cœur de la ville.

Simplement posé dans un entrebat de rails et de végétal à la manière d’une œuvre de land Art, ce monolithe d’acier fait l’éloge de la vitesse. A la fois furtif et ancré dans son contexte, le poste d’aiguillage matérialise la lisière entre l’hyper technicité ferroviaire et la spontanéité d’une nature non maîtrisée.

Imaginée comme une halle publique, la nouvelle médiathèque rassemble les usages, les bâtiments et les habitants. Centrale et rayonnante, elle adopte une façade entièrement vitrée qui donne à voir l’intérieur et invite naturellement à entrer. A l’intérieur, le bois, généreux et chaleureux, incite à la détente et au partage dans une ambiance lumineuse et réconfortante. Affirmé, sensible et épuré, le nouvel édifice s’inscrit dans le tissu urbain tout en affirmant son ambition culturelle.

Le pôle enfance joue avec la déclivité du terrain pour relier les bâtiments et les cours. L’architecture répond aussi bien au caractère urbain et historique du cœur de ville qu’à l’aspect ludique, protecteur et épanouissant de la cour d’école centrale. Côté rue, la façade épaisse de ce monolithe nacré apporte intimité et tranquillité aux enfants tandis que la limite entre les salles de classe et l’extérieur s’estompe côté cour.

Les nouvelles réserves du Musée Maritime de Saint-Malo, qui accueillent des objets et des œuvres très fragiles, développent le concept de boîte dans la boîte. Les objets sont protégés, et conservés dans un premier volume optimal d’un point de vue climatique et sécuritaire, lui-même entouré d’un second volume accueillant les fonctions support.

Clemenceau était un personnage ambivalent, à la fois complexe et universaliste, il était ami des arts et amoureux des choses simples. Le projet tire parti de cette dualité et dévoile une scénographie et une architecture qui dialoguent entre elles tout en se distinguant. Toujours à la bonne distance, elles forment un ensemble contemporain et épuré au cœur d’un lieu domestique chargé d’histoire, résonnant ainsi avec l’ambiguïté et les multiples facettes du personnage.

Le projet utilise la structure et les volumes capables de cette architecture moderne pour y glisser des espaces d’exposition et de jeu. Le contraste des bétons caverneux mis au jour, avec l’épure des dessins contemporains, tisse des liens entre la rudesse du contexte et la légèreté des usages accueillis.

L’édifice se distingue de son environnement sombre du fond la vallée en se parant d’un manteau blanc qui joue avec la lumière et signale sa présence. A l’intérieur, l’espace généreux arbore lui aussi des couleurs claires pour davantage mettre en valeur les cadrages sur le paysage et valoriser les collections. Simple, élégant et contemporain, ce nouveau volume singulier poursuit la tradition architecturale audacieuse de la ville.

La nouvelle médiathèque se détache vis-à-vis du contexte vernaculaire qui l’accueille en arborant une peau sombre, en bois noircit, qui joue avec la lumière et affirme son identité. A l’intérieur, de larges cadrages sur la ville et l’ancien jardin de cure invitent à entrer et à contempler le temps d’une lecture. Intriguant, sensible et contemporain, le nouvel édifice s’inscrit dans la riche histoire locale faite de légendes et autres mégalithes.

Niché à la lisière du site gallo-romain et légèrement en surplomb des vestiges, le nouveau bâtiment d’accueil et d’interprétation figure le seuil d’entrée. Ce monolithe de béton de site ménage des surprises, des cadrages pour plonger le visiteur au cœur du site archéologique. Le pavillon d’accueil ne s’efface pas devant le patrimoine, mais devient le trait-d’union entre le paysage, l’histoire, l’architecture et les visiteurs.

Le pavillon d’accueil forme la porte d’entrée du jardin imaginé par Clemenceau et Monet. Il respecte la dimension patrimoniale tout en s’affirmant et définit clairement le passage de l’espace public à l’espace privé et intime du personnage. Simple monolithe de béton émergeant du sol, cette nouvelle composante du paysage se confond avec les tonalités du sable, évoluant au fil des marées, du climat et des saisons.

Simple, brut et efficient, le projet se traduit par la dualité entre le volume en béton, massif, introverti, et inscrit dans la topographie ; et le volume en acier galvanisé, aérien ouvert, et en surplomb du terrain. Le premier accueille les vestiaires des footballeurs quand le second offre un point de vue privilégié pour les spectateurs qui viennent les encourager.

Conçue en collaboration avec le botaniste Claude Figureau, cette façade végétale expérimentale offre une identité forte et sensible à la direction de la recherche de l’Université de Nantes. Elle favorise la qualité d’air et d’usage à l’intérieur tout en initiant un dialogue avec l’urbain, la place minérale qui la longe et les étudiants qui la traverse tous les jours.

L’extension de la mairie s’affirme par sa géométrie épurée dans le centre-bourg de cette petite commune rurale. La façade de briques artisanales et locales moulées main, insère harmonieusement cette greffe contemporaine dans le paysage. Dans la salle du conseil et des mariages, la lumière, filtrée par la paroi de briques ajourées, offre une ambiance sensible et solennelle tout en dessinant un fond de scène ludique pour les écoliers voisins.