Au cœur du bourg se détache la silhouette élancée en briques de l’ancien bâtiment administratif de la mine de plomb argentifère. La légèreté et l’horizontalité de l’extension s’adresse elle aux passants, aux habitants qu’elle invite naturellement à entrer. A l’intérieur, les tonalités chaudes et mouvantes de la terre crue évoquent le rapport à la terre et aux minéraux jadis extraits du site. Élégant, simple et vertueux, le projet renoue avec le sol et son passé tout en projetant les utilisateurs vers l’avenir et de nouvelles histoires à écrire.

Le nouvel édifice se glisse sobrement le long du bâtiment emblématique construit par Jacques Rougerie. Entouré d’un biotope dunaire et d’une zone humide renaturés, le projet fait le choix de la sobriété énergétique et de la simplicité formelle. Reflétant le paysage le jour, il dévoile le soir venu, toute la richesse des recherches menées par les étudiants et les enseignants de cette école unique en France.

Le chai émerge du sol tel un affleurement rocheux au cœur de la clairière. En empruntant la rampe qui enlace l’édifice et qui mène à la cave souterraine, le visiteur découvre, dans une atmosphère monacale et minérale, le vin vieillir paisiblement et acquérir les arômes et la texture du grand vin Belargus.

Conçue en collaboration avec le botaniste Claude Figureau, cette façade végétale expérimentale offre une identité forte et sensible à la direction de la recherche de l’Université de Nantes. Elle favorise la qualité d’air et d’usage à l’intérieur tout en initiant un dialogue avec l’urbain, la place minérale qui la longe et les étudiants qui la traverse tous les jours.

L’œuvre créée pour le Voyage à Nantes s’inspire du rapport à la forme et à l’équilibre des espaces imaginés par l’architecte Mathurin Crucy, qui dessina la place et le théâtre Graslin au 18ème siècle. Elle invite le public à chausser les patins en installant au centre de la place une piste monumentale dévolue à la pratique du patin à roulettes.

Le pavillon d’accueil forme la porte d’entrée du jardin imaginé par Clemenceau et Monet. Il respecte la dimension patrimoniale tout en s’affirmant et définit clairement le passage de l’espace public à l’espace privé et intime du personnage. Simple monolithe de béton émergeant du sol, cette nouvelle composante du paysage se confond avec les tonalités du sable, évoluant au fil des marées, du climat et des saisons.

Simplement posé dans un entrebat de rails et de végétal à la manière d’une œuvre de land Art, ce monolithe d’acier fait l’éloge de la vitesse. A la fois furtif et ancré dans son contexte, le poste d’aiguillage matérialise la lisière entre l’hyper technicité ferroviaire et la spontanéité d’une nature non maîtrisée.